Musik
Medien / Kultur
Hildur Guðnadóttir bricht alle Rekorde – Die Komponistin von Chernobyl gewinnt Grammy für „Best Score Soundtrack“
Berlin (ots) - Die isländische Musikerin Hildur Guðnadóttir, Gewinnerin von
Golden Globe und Emmy, kann ihrer wachsenden Sammlung an Auszeichnungen jetzt
einen Grammy hinzufügen. Der Preis in der Kategorie Best Score Soundtrack for
Visual Media für ihre Musik zu Chernobyl wurde ihr gestern bei der glamourösen
Verleihungszeremonie in Los Angeles überreicht. Damit ist sie die erste einzelne
Frau, die je in dieser Kategorie gesiegt hat - und sie ist auch die erste Frau
seit 35 Jahren (1985 gewannen Sharon Robinson, Sue Sheridan und Allee Willis den
Preis gemeinsam für Beverly Hills Cop). Fast zeitgleich zur jüngsten Auszeichnung erscheint heute Guðnadóttirs neue
Single und ein Video für das eindringliche Stück Fólk fær andlit ("Menschen
bekommen Gesichter"). Die in Berlin lebende Komponistin, Cellistin und Sängerin
hat zudem in diesem Monat ihre früheren Alben auf Deutsche Grammophon
veröffentlicht. Im Herbst wurde sie Exklusivkünstlerin des Labels. Guðnadóttirs bemerkenswerte Erfolgsserie scheint sich fortzusetzen, nachdem sie
für Joker ihre jeweils erste Oscar- und BAFTA-Nominierung in der Sparte Best
Original Score erhalten hat. Ihre Musik zu Todd Phillips' düsterem
Psychothriller mit Joaquin Phoenix in der Hauptrolle siegte außerdem bei den
Golden Globes als Best Original Score/Motion Picture, auch hier war sie die
erste Frau überhaupt, die diesen begehrten Preis als einzelne Komponistin
erhielt. Ihr Soundtrack zu Joker gewann darüber hinaus den 25. Critics' Choice
Award für Best Score - nur wenige Tage, nachdem er in der gleichen Kategorie bei
den Hollywood Critics Association Awards gesiegt hatte. Noch dazu feierte
Guðnadóttir einen doppelten Erfolg als Gewinnerin in den Sparten Outstanding
Original Score for a Studio Film (Joker) und Outstanding Original Score for
Television or Streaming Production (Chernobyl)...
Medien / Kultur
Deutsche Grammophon holt zwei Grammys in Los Angeles
Berlin (ots) - Gestern, am 26. Januar 2020, fanden die 62. Grammy Awards im
Staples Center in Los Angeles statt. Ausgezeichnet wurden Deutsche Grammophons
Künstler Hildur Guðnadóttir, Gustavo Dudamel und das Los Angeles Philharmonic
für den Best Score Soundtrack for Visual Media (Chernobyl) und für die Best
Orchestral Performance (Andrew Normans Sustain). Der Erfolg belegt das
anhaltende Engagement des Gelblabels für künstlerische Qualität, Innovation,
Vielfalt und die internationale Entwicklung der Klassik. Der Grammy, der sowohl für künstlerische als auch für technische Leistungen
verliehen wird, ist die wichtigste Auszeichnung der Aufnahmeindustrie. Über die
Preise hinaus erhielt Deutsche Grammophon Nominierungen in den Sparten Best
Arrangement, Instrumental or A Cappella für John Williams' "Hedwig's Theme",
Best Orchestral Performance für Mirga Grazinyte 279;-Tylas Weinberg-Symphonien,
Best Opera Recording für Christian Thielemanns Lohengrin bei den Bayreuther
Festspielen, Best Classical Instrumental Solo für Yuja Wangs Berlin Recital und
Best Contemporary Classical Composition für Andrew Normans Sustain. Pianist Lang
Lang, Exklusivkünstler des Labels, stand während der Zeremonie für "I Sing the
Body Electric" aus dem Musical Fame auf der Bühne - gemeinsam mit den Musikern
Jack Antonoff, Camila Cabello, Gary Clark Jr. und John Legend sowie weiteren
Berühmtheiten wie Cyndi Lauper und Joshua Bell. Sie alle waren der Einladung von
Produzent Ken Ehrlich gefolgt, an seiner letzten Show anlässlich der
Grammy-Verleihung teilzunehmen. "Ich freue mich sehr für Hildur, Gustavo und Los Angeles Philharmonic", sagt Dr.
Clemens Trautmann, Präsident von Deutsche Grammophon. "Unserem Streben nach
Qualität entsprach immer auch der nachdrückliche Wunsch, außergewöhnliche und
junge Künstler zu entdecken, zugleich eine Heimat der internationalen Ikonen
unseres Genres zu sein und nicht zuletzt die Entstehung neuer Musik zu fördern.
Ich...
Medien / Kultur
„Vollendeter Klang – Das Holz der Bogenmacher“: 3sat-Doku über Fernambukholz
Mainz (ots) - Samstag, 1. Februar 2020, 21.40 Uhr Erstausstrahlung Exklusive Bögen für Streichinstrumente werden seit mehr als 200 Jahren aus dem
wertvollen Fernambukholz hergestellt. Doch der Fernambukbaum aus Brasilien zählt
heute zu den geschützten Arten. Die Dokumentation "Vollendeter Klang - Das Holz
der Bogenbauer" von Peppo Wagner am Samstag, 1. Februar 2020, 21.40 Uhr, zeigt,
was Fernambukholz so einzigartig macht und warum ein guter Bogen so wichtig für
den vollendeten Klang eines Streichinstrumentes ist. Die Erstausstrahlung
gewährt Einblicke in die Kunst der Bogenmacher und befragt Musikerinnen und
Musiker zur Bedeutung des Streichbogens für die Klangqualität. Jedes Streichinstrument hat seinen eigenen, unverwechselbaren Klang. Nicht nur
der Korpus eines Instruments ist dafür verantwortlich. Auch der Bogen und seine
Beschaffenheit haben einen wesentlichen Anteil am Klang. Wertvolle Materialien
wie Perlmutt, Elfenbein, Gold, Silber, Ebenholz, Walfischknochen und Schildpatt
wurden und werden dabei verarbeitet. Die Herstellung exklusiver Streichbögen ist
immer noch echte Handwerkskunst, fast alle Arbeitsschritte werden in Handarbeit
ausgeführt. Für die Bogenstange wird heute noch Fernambukholz verwendet. Doch Bogenmacher
wie Thomas Gerbeth aus Wien müssen für neue Bögen von ihren Lagerbeständen
zehren. Denn seit der Baum auf die CITES-Liste der bedrohten Arten gesetzt
wurde, ist es fast unmöglich, legal an Nachschub zu kommen. Weltweit schlossen
sich daher 250 Bogenmacher zu der internationalen Initiative IPCI zusammen, die
den Fernambukbaum durch Wiederaufforstung retten möchte. Mit unermüdlichem
Einsatz gelang es IPCI, Widerstände zu überwinden und bis heute 250.000
Setzlinge auszupflanzen. Bereits um 19.20 Uhr gibt die Dokumentation "Architekten des Klangs. Bauen für
den perfekten Ton" Einblicke in die Arbeit von Akustikern, die verantwortlich
sind für den Raumklang von Konzertsälen in aller Welt. Filmemacher Günter Atteln
besucht unter anderem...
Auto / Verkehr
#together: „Ja zu FRA!“ veröffentlicht neues Musikvideo
Frankfurt (ots) - In Zusammenarbeit mit dem Komponisten Uwe Dierksen hat die "Ja
zu FRA!"-Initiative ein höchst ungewöhnliches Projekt realisiert: das Musikvideo
#together https://youtu.be/7j4ZzvFaOZE. Am Flughafen Frankfurt als Ort der
Begegnung von Menschen aus aller Welt - dazu zählen auch die Beschäftigten -
herrscht eine besondere Willkommenskultur. Diese Haltung sollte unterhaltsam in
Szene gesetzt werden. Mit wunderbarer Musik und 34 Protagonisten, die alle,
inklusive der Sängerin Svenja Ebeling, Beschäftigte des Airports sind und hör-
und sichtbar Spaß beim Dreh des Videos hatten. Text und Komposition stammen von Uwe Dierksen, Posaunist im Frankfurter Ensemble
Modern. "Ich hatte bei der Gestaltung des Songs freie Hand und konnte mich
direkt vor Ort von der Flughafenatmosphäre inspirieren lassen", sagt Dierksen,
der auch Filmmusik für ZDF/ARTE und die Murnau-Stiftung komponiert und seit
vielen Jahren im Bereich kultureller Bildung arbeitet. 2019 feierte sein mit
Jugendlichen erarbeitetes Musiktheaterstück "Mina", eine Produktion der Oper
Frankfurt, hochgelobte Premiere. Für Jürgen Harrer, Leiter der Unternehmenskommunikation der Fraport AG, steht
der "Frankfurter Flughafen für Toleranz, Respekt und Vielfalt. Das Musikvideo
#together zeigt auf besondere Weise, dass am Flughafen Frankfurt "Willkommen"
großgeschrieben wird." Das "Ja zu FRA!"-Musikvideo ist ab sofort unter dem folgenden Link abrufbar:
https://youtu.be/7j4ZzvFaOZE Über "Ja zu FRA!" Die Initiative "Ja zu FRA!" unterstützt die Region Rhein-Main, indem sie die
positiven Aspekte des Frankfurter Flughafens in den Mittelpunkt ihrer
Kommunikation setzt. "Ja zu FRA!" wurde 2012 gemeinsam von Lufthansa, Fraport
und Condor ins Leben gerufen, um ein Zeichen zu setzen für den Flughafen
Frankfurt und die Region Rhein-Main. Weitere Information unter www.ja-zu-fra.org Pressekontakt: Svenja Karolczak
Teamleitung "Ja zu FRA!", eine Initiative der Fraport AG, der
Deutschen Lufthansa AG und der Condor Flugdienst GmbH
SWK Semnar &...
Auto / Verkehr
SKODA mobilisiert das Rheingau Musik Festival 2020 erneut als Fahrzeugpartner und Co-Sponsor
Weiterstadt (ots) - > Eines der größten Festivals Europas: Spielzeit 2020 zählt
mehr als 150 Konzerte > SKODA Flotte chauffiert Organisatoren und Künstler > Besucher erleben neueste Modelle der Marke bei SKODA Roadshows > 33. Spielzeit des Rheingau Musik Festivals läuft vom 20. Juni bis 5. September
2020 Das Rheingau Musik Festival vertraut 2020 erneut auf SKODA als Fahrzeugpartner
und Co-Sponsor. In der 33. Spielzeit dürfen sich die rund 115.000 erwarteten
Besucher auf mehr als 150 Konzerte freuen. Damit zählt das Rheingau Musik
Festival zu den größten Konzertereignissen Europas. Die Veranstaltungen
verteilen sich auf zahlreiche unterschiedliche Aufführungsorte: Mit einer
umfangreichen Fahrzeugflotte mobilisiert SKODA die Organisatoren und sorgt für
eine komfortable Anreise der Musikstars. Heute beginnt mit der offiziellen Bekanntgabe des vollständigen Programms der
Vorverkauf für die Spielzeit 2020. Seit seiner Premiere 1987 hat sich das
Rheingau Musik Festival vom regionalen Event zu einer über die Landesgrenzen
hinaus beachteten kulturellen Größe entwickelt. Im vergangenen Jahr kamen über
113.000 Gäste zu den rund 150 Konzerten - in dieser Saison rechnen die
Veranstalter mit einem ähnlich großen Ansturm. Beim beliebten Festival sorgen
nicht allein die Stars der Musikszene für ein außergewöhnliches Erlebnis. Auch
die teils historischen Spielstätten wie etwa Schloss Johannisberg, das Kloster
Eberbach oder das Kurhaus Wiesbaden tragen zur eindrucksvollen Kulisse bei. Damit die Künstler entspannt und pünktlich am richtigen Aufführungsort
eintreffen, sorgt SKODA mit VIP-Shuttles für die angenehme Anreise. Darüber
hinaus mobilisiert die Marke die Organisatoren ganzjährig mit mehreren
Fahrzeugen. Im Einsatz sind unter anderem elegante SUPERB-Limousinen. Das
überarbeitete Topmodell punktet mit einem besonders großzügigen Platzangebot,
modernen Assistenzsystemen und ausgezeichnetem Fahrkomfort. Zu den vielen Highlights der diesjährigen Spielzeit zählt auch das
Sommerfest-Wochenende inklusive...
Medien / Kultur
Der ProSieben-Dienstag wirft Rätsel auf: „The Masked Singer“ startet am Dienstag, 10. März 2020
Unterföhring (ots) - Was hat ein Kabel mit "The Masked Singer" zu tun? Wozu gehören die
gelben Fussel? Wer braucht eine Schlafmaske? Wofür ist der
Feuerlöscher? Es sind die ersten Indizien auf die noch geheimen
Kostüme für die zweite Staffel der ProSieben-Erfolgsshow "The Masked
Singer".
Zehn neue Stars unter zehn neuen Masken und ein neuer Sendetag:
Moderator Matthias Opdenhövel lädt die Zuschauer ab dem 10. März 2020
immer dienstags live auf ProSieben ein, gemeinsam mit dem Rateteam
das größte TV-Rätsel zu lösen: Welche Stars verbergen sich unter den
Masken in der für den Grimme Preis nominierten besten verrücktesten
Show der Welt? Und wer entschlüsselt das Rätsel, in welche Figuren
die prominenten Undercover-Sänger 2020 schlüpfen? ProSieben-Senderchef Daniel Rosemann: "'The Masked Singer' ist
Gute-Laune-Lagerfeuer-Live-TV im besten Sinne. Wir sind stolz darauf,
dass sich so viele Zuschauer in die Show verliebt haben. Das ganze
Team im Sender und bei EndemolShine arbeitet mit viel Leidenschaft an
der zweiten Staffel von 'The Masked Singer'. Die Fans dürfen sich auf
große Überraschungen unter den Masken gefasst machen. Ich kann den
Start kaum erwarten!" "The Masked Singer" wird produziert von EndemolShine Germany. Tickets
für "The Masked Singer" gibt es ab sofort unter
https://tickets.endemolshine.de/. Die Erfolgs-Show "The Masked Singer" Ein internationaler Hit: "The King of Mask Singer" (Originaltitel)
des südkoreanischen TV-Senders MBC wurde mittlerweile in 50 Länder
verkauft. ProSieben ist der erste Sender weltweit, der die
Gesangs-Quiz-Show live zeigte. Im Frühjahr folgt Puls 4 (Österreich)
mit einer Live-Version.
Die erste Staffel in Deutschland begeisterte mit einem
durchschnittlichen Marktanteil von 28,8 Prozent* (Z.14-49J) und ist
damit die erfolgreichste ProSieben-Show seit Senderbestehen.
Bei "The Masked Singer" treten zehn Stars aus allen...
Panorama
Rap, Reime und Ruhm: Battle-Rap @YOU
Berlin (ots) - YOU Summer Festival erweitert Musikangebot für Jugendliche -
TopTier Battle-Youngstarz @YOU garantiert Wortgefecht. Qualifikations-Event am
14. Februar 2020. Erstmalig veranstaltet das YOU Summer Festival zusammen mit dem Veranstalter der
größten Rap-Battle-Liga Deutschlands TopTier Entertainment ein Battle-Rap Event
auf der YOU Stage. Am Samstag, 13. Juni 2020 bietet das TopTier
Battle-Youngstarz @YOU Kindern und Jugendlichen unter 18 Jahren eine Bühne für
ihre kreativen Texte. In vier unterschiedlichen Kategorien messen sich die
wortstarken Jugendlichen: mit eigenständig vorgefertigten Texten, spontan mit
vorgegebenen Wörtern, im direkten Schlagabtausch mit Mitstreitern oder
minimalistisch ganz ohne Musik. Bei dem Wettbewerb winken den Gewinnern neben
Ruhm und Applaus auch Geld- und Sachpreise im Wert von mehreren Hundert Euro. "Viele kreative Jugendliche träumen davon ihr Können einmal auf einer großen
Bühne vor Publikum zu präsentieren. Nur wenige können diesen Traum
verwirklichen. Es freut mich deshalb sehr, dass wir mit dem YOU Summer Festival
genau das möglich machen", erklärt Daniel Barkowski, Projektleiter des YOU
Summer Festivals. Das YOU Summer Festival 2020 ergänzt mit dem TopTier Battle-Youngstarz @YOU das
Musikangebot und geht auf den anhaltenden Rap-Trend unter Jugendlichen ein. Das
Format nutzt die Leidenschaft der jungen Erwachsenen und fördert gleichzeitig
den kreativen Umgang mit Sprache und stärkt das Selbstbewusstsein. Teilnahme am TopTier Battle-Youngstarz @YOU Über die Teilnahme am TopTier Battle-Youngstarz @YOU wird im Vorfeld durch eine
Jury auf der Qualifikationsveranstaltung am 14. Februar 2020 entschieden.
Jugendliche präsentieren dort in einer Vorentscheidung ihr lyrisches Können und
Rap-Fähigkeiten in den Kategorien Freestylemania sowie A Cappella Written
Matches. Überzeugen die Teilnehmer die Jury mit Reimen, Lyrik und
Schlagfertigkeit, sind die Jugendlichen für das Battle auf der YOU qualifiziert
und können in...
Allgemein
Promis satt: Susi Kentikian, Jochen Schropp und Thomas Hermanns komplettieren „MasterChef Celebrity“
Unterföhring (ots) - - Weitere Kandidaten: Beatrice Egli, Paula Lambert, Panagiota
Petridou, Silvia Schneider, Hardy Krüger Junior, Hans Sarpei
sowie die Geschwister Cheyenne und Jimi Blue Ochsenknecht
- Drehstart ab heute in Köln, produziert von Endemol Shine Germany
- Die Juroren und TV Köche Meta Hiltebrand, Nelson Müller und Ralf
Zacherl bewerten die Gerichte der Promis
- Grüne Produktion mit verringerten CO2-Emissionen und ohne
Einwegplastik 20. Januar 2020 - Heute fällt der Startschuss zu den Dreharbeiten von
"MasterChef Celebrity" in Köln und das Spin-Off glänzt mit einem hochkarätigen
Promi-Aufgebot: Boxerin Susi Kentikian, Moderator und Schauspieler Jochen
Schropp sowie Entertainer Thomas Hermanns komplettieren das Kandidatenfeld neben
Sängerin Beatrice Egli, Sexexpertin Paula Lambert, Model Cheyenne Ochsenknecht,
Moderatorin Panagiota Petridou, Moderatorin Silvia Schneider sowie Schauspieler
Hardy Krüger Junior und Jimi Blue Ochsenknecht. Christian Asanger, Vice President Original Production Non-Scripted bei Sky
Deutschland dazu: "Masterchef zählt zu den beliebtesten Brands auf unserer
Plattform. Mit dem Celebrity-Spin-Off geht die Erfolgsgeschichte weiter. Elf
hochkarätige prominente Kandidaten und drei hochqualifizierte Juroren - das wird
ein Festessen für alle Fans des Formates." Entertainer Thomas Hermanns verrät: "Ich habe erst spät meine Passion für das
Kochen entdeckt, meine geheime Stärke liegt in Hühner-Gerichten." Am liebsten
isst er aber Saltimbocca mit Blaubeer-Risotto. Schauspieler und Moderator Jochen Schropp setzt am liebsten auf Hausmannskost:
"Ich habe als Kind oft mit meinem Vater am Wochenende gekocht, meist
italienische Gerichte. Die Liebe zur italienischen Küche ist bis heute
geblieben." Boxerin Susi Kentikian legt auf gesundes Essen wert: "Als...
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