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Musik

Hildur Guðnadóttir bricht alle Rekorde – Die Komponistin von Chernobyl gewinnt Grammy für „Best Score Soundtrack“

Berlin (ots) - Die isländische Musikerin Hildur Guðnadóttir, Gewinnerin von Golden Globe und Emmy, kann ihrer wachsenden Sammlung an Auszeichnungen jetzt einen Grammy hinzufügen. Der Preis in der Kategorie Best Score Soundtrack for Visual Media für ihre Musik zu Chernobyl wurde ihr gestern bei der glamourösen Verleihungszeremonie in Los Angeles überreicht. Damit ist sie die erste einzelne Frau, die je in dieser Kategorie gesiegt hat - und sie ist auch die erste Frau seit 35 Jahren (1985 gewannen Sharon Robinson, Sue Sheridan und Allee Willis den Preis gemeinsam für Beverly Hills Cop). Fast zeitgleich zur jüngsten Auszeichnung erscheint heute Guðnadóttirs neue Single und ein Video für das eindringliche Stück Fólk fær andlit ("Menschen bekommen Gesichter"). Die in Berlin lebende Komponistin, Cellistin und Sängerin hat zudem in diesem Monat ihre früheren Alben auf Deutsche Grammophon veröffentlicht. Im Herbst wurde sie Exklusivkünstlerin des Labels. Guðnadóttirs bemerkenswerte Erfolgsserie scheint sich fortzusetzen, nachdem sie für Joker ihre jeweils erste Oscar- und BAFTA-Nominierung in der Sparte Best Original Score erhalten hat. Ihre Musik zu Todd Phillips' düsterem Psychothriller mit Joaquin Phoenix in der Hauptrolle siegte außerdem bei den Golden Globes als Best Original Score/Motion Picture, auch hier war sie die erste Frau überhaupt, die diesen begehrten Preis als einzelne Komponistin erhielt. Ihr Soundtrack zu Joker gewann darüber hinaus den 25. Critics' Choice Award für Best Score - nur wenige Tage, nachdem er in der gleichen Kategorie bei den Hollywood Critics Association Awards gesiegt hatte. Noch dazu feierte Guðnadóttir einen doppelten Erfolg als Gewinnerin in den Sparten Outstanding Original Score for a Studio Film (Joker) und Outstanding Original Score for Television or Streaming Production (Chernobyl)...

Deutsche Grammophon holt zwei Grammys in Los Angeles

Berlin (ots) - Gestern, am 26. Januar 2020, fanden die 62. Grammy Awards im Staples Center in Los Angeles statt. Ausgezeichnet wurden Deutsche Grammophons Künstler Hildur Guðnadóttir, Gustavo Dudamel und das Los Angeles Philharmonic für den Best Score Soundtrack for Visual Media (Chernobyl) und für die Best Orchestral Performance (Andrew Normans Sustain). Der Erfolg belegt das anhaltende Engagement des Gelblabels für künstlerische Qualität, Innovation, Vielfalt und die internationale Entwicklung der Klassik. Der Grammy, der sowohl für künstlerische als auch für technische Leistungen verliehen wird, ist die wichtigste Auszeichnung der Aufnahmeindustrie. Über die Preise hinaus erhielt Deutsche Grammophon Nominierungen in den Sparten Best Arrangement, Instrumental or A Cappella für John Williams' "Hedwig's Theme", Best Orchestral Performance für Mirga Grazinyte 279;-Tylas Weinberg-Symphonien, Best Opera Recording für Christian Thielemanns Lohengrin bei den Bayreuther Festspielen, Best Classical Instrumental Solo für Yuja Wangs Berlin Recital und Best Contemporary Classical Composition für Andrew Normans Sustain. Pianist Lang Lang, Exklusivkünstler des Labels, stand während der Zeremonie für "I Sing the Body Electric" aus dem Musical Fame auf der Bühne - gemeinsam mit den Musikern Jack Antonoff, Camila Cabello, Gary Clark Jr. und John Legend sowie weiteren Berühmtheiten wie Cyndi Lauper und Joshua Bell. Sie alle waren der Einladung von Produzent Ken Ehrlich gefolgt, an seiner letzten Show anlässlich der Grammy-Verleihung teilzunehmen. "Ich freue mich sehr für Hildur, Gustavo und Los Angeles Philharmonic", sagt Dr. Clemens Trautmann, Präsident von Deutsche Grammophon. "Unserem Streben nach Qualität entsprach immer auch der nachdrückliche Wunsch, außergewöhnliche und junge Künstler zu entdecken, zugleich eine Heimat der internationalen Ikonen unseres Genres zu sein und nicht zuletzt die Entstehung neuer Musik zu fördern. Ich...

„Vollendeter Klang – Das Holz der Bogenmacher“: 3sat-Doku über Fernambukholz

Mainz (ots) - Samstag, 1. Februar 2020, 21.40 Uhr Erstausstrahlung Exklusive Bögen für Streichinstrumente werden seit mehr als 200 Jahren aus dem wertvollen Fernambukholz hergestellt. Doch der Fernambukbaum aus Brasilien zählt heute zu den geschützten Arten. Die Dokumentation "Vollendeter Klang - Das Holz der Bogenbauer" von Peppo Wagner am Samstag, 1. Februar 2020, 21.40 Uhr, zeigt, was Fernambukholz so einzigartig macht und warum ein guter Bogen so wichtig für den vollendeten Klang eines Streichinstrumentes ist. Die Erstausstrahlung gewährt Einblicke in die Kunst der Bogenmacher und befragt Musikerinnen und Musiker zur Bedeutung des Streichbogens für die Klangqualität. Jedes Streichinstrument hat seinen eigenen, unverwechselbaren Klang. Nicht nur der Korpus eines Instruments ist dafür verantwortlich. Auch der Bogen und seine Beschaffenheit haben einen wesentlichen Anteil am Klang. Wertvolle Materialien wie Perlmutt, Elfenbein, Gold, Silber, Ebenholz, Walfischknochen und Schildpatt wurden und werden dabei verarbeitet. Die Herstellung exklusiver Streichbögen ist immer noch echte Handwerkskunst, fast alle Arbeitsschritte werden in Handarbeit ausgeführt. Für die Bogenstange wird heute noch Fernambukholz verwendet. Doch Bogenmacher wie Thomas Gerbeth aus Wien müssen für neue Bögen von ihren Lagerbeständen zehren. Denn seit der Baum auf die CITES-Liste der bedrohten Arten gesetzt wurde, ist es fast unmöglich, legal an Nachschub zu kommen. Weltweit schlossen sich daher 250 Bogenmacher zu der internationalen Initiative IPCI zusammen, die den Fernambukbaum durch Wiederaufforstung retten möchte. Mit unermüdlichem Einsatz gelang es IPCI, Widerstände zu überwinden und bis heute 250.000 Setzlinge auszupflanzen. Bereits um 19.20 Uhr gibt die Dokumentation "Architekten des Klangs. Bauen für den perfekten Ton" Einblicke in die Arbeit von Akustikern, die verantwortlich sind für den Raumklang von Konzertsälen in aller Welt. Filmemacher Günter Atteln besucht unter anderem...

#together: „Ja zu FRA!“ veröffentlicht neues Musikvideo

Frankfurt (ots) - In Zusammenarbeit mit dem Komponisten Uwe Dierksen hat die "Ja zu FRA!"-Initiative ein höchst ungewöhnliches Projekt realisiert: das Musikvideo #together https://youtu.be/7j4ZzvFaOZE. Am Flughafen Frankfurt als Ort der Begegnung von Menschen aus aller Welt - dazu zählen auch die Beschäftigten - herrscht eine besondere Willkommenskultur. Diese Haltung sollte unterhaltsam in Szene gesetzt werden. Mit wunderbarer Musik und 34 Protagonisten, die alle, inklusive der Sängerin Svenja Ebeling, Beschäftigte des Airports sind und hör- und sichtbar Spaß beim Dreh des Videos hatten. Text und Komposition stammen von Uwe Dierksen, Posaunist im Frankfurter Ensemble Modern. "Ich hatte bei der Gestaltung des Songs freie Hand und konnte mich direkt vor Ort von der Flughafenatmosphäre inspirieren lassen", sagt Dierksen, der auch Filmmusik für ZDF/ARTE und die Murnau-Stiftung komponiert und seit vielen Jahren im Bereich kultureller Bildung arbeitet. 2019 feierte sein mit Jugendlichen erarbeitetes Musiktheaterstück "Mina", eine Produktion der Oper Frankfurt, hochgelobte Premiere. Für Jürgen Harrer, Leiter der Unternehmenskommunikation der Fraport AG, steht der "Frankfurter Flughafen für Toleranz, Respekt und Vielfalt. Das Musikvideo #together zeigt auf besondere Weise, dass am Flughafen Frankfurt "Willkommen" großgeschrieben wird." Das "Ja zu FRA!"-Musikvideo ist ab sofort unter dem folgenden Link abrufbar: https://youtu.be/7j4ZzvFaOZE Über "Ja zu FRA!" Die Initiative "Ja zu FRA!" unterstützt die Region Rhein-Main, indem sie die positiven Aspekte des Frankfurter Flughafens in den Mittelpunkt ihrer Kommunikation setzt. "Ja zu FRA!" wurde 2012 gemeinsam von Lufthansa, Fraport und Condor ins Leben gerufen, um ein Zeichen zu setzen für den Flughafen Frankfurt und die Region Rhein-Main. Weitere Information unter www.ja-zu-fra.org Pressekontakt: Svenja Karolczak Teamleitung "Ja zu FRA!", eine Initiative der Fraport AG, der Deutschen Lufthansa AG und der Condor Flugdienst GmbH SWK Semnar &...

SKODA mobilisiert das Rheingau Musik Festival 2020 erneut als Fahrzeugpartner und Co-Sponsor

Weiterstadt (ots) - > Eines der größten Festivals Europas: Spielzeit 2020 zählt mehr als 150 Konzerte > SKODA Flotte chauffiert Organisatoren und Künstler > Besucher erleben neueste Modelle der Marke bei SKODA Roadshows > 33. Spielzeit des Rheingau Musik Festivals läuft vom 20. Juni bis 5. September 2020 Das Rheingau Musik Festival vertraut 2020 erneut auf SKODA als Fahrzeugpartner und Co-Sponsor. In der 33. Spielzeit dürfen sich die rund 115.000 erwarteten Besucher auf mehr als 150 Konzerte freuen. Damit zählt das Rheingau Musik Festival zu den größten Konzertereignissen Europas. Die Veranstaltungen verteilen sich auf zahlreiche unterschiedliche Aufführungsorte: Mit einer umfangreichen Fahrzeugflotte mobilisiert SKODA die Organisatoren und sorgt für eine komfortable Anreise der Musikstars. Heute beginnt mit der offiziellen Bekanntgabe des vollständigen Programms der Vorverkauf für die Spielzeit 2020. Seit seiner Premiere 1987 hat sich das Rheingau Musik Festival vom regionalen Event zu einer über die Landesgrenzen hinaus beachteten kulturellen Größe entwickelt. Im vergangenen Jahr kamen über 113.000 Gäste zu den rund 150 Konzerten - in dieser Saison rechnen die Veranstalter mit einem ähnlich großen Ansturm. Beim beliebten Festival sorgen nicht allein die Stars der Musikszene für ein außergewöhnliches Erlebnis. Auch die teils historischen Spielstätten wie etwa Schloss Johannisberg, das Kloster Eberbach oder das Kurhaus Wiesbaden tragen zur eindrucksvollen Kulisse bei. Damit die Künstler entspannt und pünktlich am richtigen Aufführungsort eintreffen, sorgt SKODA mit VIP-Shuttles für die angenehme Anreise. Darüber hinaus mobilisiert die Marke die Organisatoren ganzjährig mit mehreren Fahrzeugen. Im Einsatz sind unter anderem elegante SUPERB-Limousinen. Das überarbeitete Topmodell punktet mit einem besonders großzügigen Platzangebot, modernen Assistenzsystemen und ausgezeichnetem Fahrkomfort. Zu den vielen Highlights der diesjährigen Spielzeit zählt auch das Sommerfest-Wochenende inklusive...

Der ProSieben-Dienstag wirft Rätsel auf: „The Masked Singer“ startet am Dienstag, 10. März 2020

Unterföhring (ots) - Was hat ein Kabel mit "The Masked Singer" zu tun? Wozu gehören die gelben Fussel? Wer braucht eine Schlafmaske? Wofür ist der Feuerlöscher? Es sind die ersten Indizien auf die noch geheimen Kostüme für die zweite Staffel der ProSieben-Erfolgsshow "The Masked Singer". Zehn neue Stars unter zehn neuen Masken und ein neuer Sendetag: Moderator Matthias Opdenhövel lädt die Zuschauer ab dem 10. März 2020 immer dienstags live auf ProSieben ein, gemeinsam mit dem Rateteam das größte TV-Rätsel zu lösen: Welche Stars verbergen sich unter den Masken in der für den Grimme Preis nominierten besten verrücktesten Show der Welt? Und wer entschlüsselt das Rätsel, in welche Figuren die prominenten Undercover-Sänger 2020 schlüpfen? ProSieben-Senderchef Daniel Rosemann: "'The Masked Singer' ist Gute-Laune-Lagerfeuer-Live-TV im besten Sinne. Wir sind stolz darauf, dass sich so viele Zuschauer in die Show verliebt haben. Das ganze Team im Sender und bei EndemolShine arbeitet mit viel Leidenschaft an der zweiten Staffel von 'The Masked Singer'. Die Fans dürfen sich auf große Überraschungen unter den Masken gefasst machen. Ich kann den Start kaum erwarten!" "The Masked Singer" wird produziert von EndemolShine Germany. Tickets für "The Masked Singer" gibt es ab sofort unter https://tickets.endemolshine.de/. Die Erfolgs-Show "The Masked Singer" Ein internationaler Hit: "The King of Mask Singer" (Originaltitel) des südkoreanischen TV-Senders MBC wurde mittlerweile in 50 Länder verkauft. ProSieben ist der erste Sender weltweit, der die Gesangs-Quiz-Show live zeigte. Im Frühjahr folgt Puls 4 (Österreich) mit einer Live-Version. Die erste Staffel in Deutschland begeisterte mit einem durchschnittlichen Marktanteil von 28,8 Prozent* (Z.14-49J) und ist damit die erfolgreichste ProSieben-Show seit Senderbestehen. Bei "The Masked Singer" treten zehn Stars aus allen...

Rap, Reime und Ruhm: Battle-Rap @YOU

Berlin (ots) - YOU Summer Festival erweitert Musikangebot für Jugendliche - TopTier Battle-Youngstarz @YOU garantiert Wortgefecht. Qualifikations-Event am 14. Februar 2020. Erstmalig veranstaltet das YOU Summer Festival zusammen mit dem Veranstalter der größten Rap-Battle-Liga Deutschlands TopTier Entertainment ein Battle-Rap Event auf der YOU Stage. Am Samstag, 13. Juni 2020 bietet das TopTier Battle-Youngstarz @YOU Kindern und Jugendlichen unter 18 Jahren eine Bühne für ihre kreativen Texte. In vier unterschiedlichen Kategorien messen sich die wortstarken Jugendlichen: mit eigenständig vorgefertigten Texten, spontan mit vorgegebenen Wörtern, im direkten Schlagabtausch mit Mitstreitern oder minimalistisch ganz ohne Musik. Bei dem Wettbewerb winken den Gewinnern neben Ruhm und Applaus auch Geld- und Sachpreise im Wert von mehreren Hundert Euro. "Viele kreative Jugendliche träumen davon ihr Können einmal auf einer großen Bühne vor Publikum zu präsentieren. Nur wenige können diesen Traum verwirklichen. Es freut mich deshalb sehr, dass wir mit dem YOU Summer Festival genau das möglich machen", erklärt Daniel Barkowski, Projektleiter des YOU Summer Festivals. Das YOU Summer Festival 2020 ergänzt mit dem TopTier Battle-Youngstarz @YOU das Musikangebot und geht auf den anhaltenden Rap-Trend unter Jugendlichen ein. Das Format nutzt die Leidenschaft der jungen Erwachsenen und fördert gleichzeitig den kreativen Umgang mit Sprache und stärkt das Selbstbewusstsein. Teilnahme am TopTier Battle-Youngstarz @YOU Über die Teilnahme am TopTier Battle-Youngstarz @YOU wird im Vorfeld durch eine Jury auf der Qualifikationsveranstaltung am 14. Februar 2020 entschieden. Jugendliche präsentieren dort in einer Vorentscheidung ihr lyrisches Können und Rap-Fähigkeiten in den Kategorien Freestylemania sowie A Cappella Written Matches. Überzeugen die Teilnehmer die Jury mit Reimen, Lyrik und Schlagfertigkeit, sind die Jugendlichen für das Battle auf der YOU qualifiziert und können in...

Promis satt: Susi Kentikian, Jochen Schropp und Thomas Hermanns komplettieren „MasterChef Celebrity“

Unterföhring (ots) - - Weitere Kandidaten: Beatrice Egli, Paula Lambert, Panagiota Petridou, Silvia Schneider, Hardy Krüger Junior, Hans Sarpei sowie die Geschwister Cheyenne und Jimi Blue Ochsenknecht - Drehstart ab heute in Köln, produziert von Endemol Shine Germany - Die Juroren und TV Köche Meta Hiltebrand, Nelson Müller und Ralf Zacherl bewerten die Gerichte der Promis - Grüne Produktion mit verringerten CO2-Emissionen und ohne Einwegplastik 20. Januar 2020 - Heute fällt der Startschuss zu den Dreharbeiten von "MasterChef Celebrity" in Köln und das Spin-Off glänzt mit einem hochkarätigen Promi-Aufgebot: Boxerin Susi Kentikian, Moderator und Schauspieler Jochen Schropp sowie Entertainer Thomas Hermanns komplettieren das Kandidatenfeld neben Sängerin Beatrice Egli, Sexexpertin Paula Lambert, Model Cheyenne Ochsenknecht, Moderatorin Panagiota Petridou, Moderatorin Silvia Schneider sowie Schauspieler Hardy Krüger Junior und Jimi Blue Ochsenknecht. Christian Asanger, Vice President Original Production Non-Scripted bei Sky Deutschland dazu: "Masterchef zählt zu den beliebtesten Brands auf unserer Plattform. Mit dem Celebrity-Spin-Off geht die Erfolgsgeschichte weiter. Elf hochkarätige prominente Kandidaten und drei hochqualifizierte Juroren - das wird ein Festessen für alle Fans des Formates." Entertainer Thomas Hermanns verrät: "Ich habe erst spät meine Passion für das Kochen entdeckt, meine geheime Stärke liegt in Hühner-Gerichten." Am liebsten isst er aber Saltimbocca mit Blaubeer-Risotto. Schauspieler und Moderator Jochen Schropp setzt am liebsten auf Hausmannskost: "Ich habe als Kind oft mit meinem Vater am Wochenende gekocht, meist italienische Gerichte. Die Liebe zur italienischen Küche ist bis heute geblieben." Boxerin Susi Kentikian legt auf gesundes Essen wert: "Als...
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